Way Back Into Rock

Que tal? aqui volviendo a escribirles sobre una de las noticias que nos trae la red: el lanzamiento del álbum en vivo de la banda inglesa coldplay "LRLRL" (para abreviar)de manera gratuita en su sitio (www.coldplay.com)con su mensaje de que es una forma de agradecer a los fans que hemos estado con ellos como dicen en inglés "trough the thick and thin" (parafraseando: hemos comprado sus discos aunque no siempre nos alcance!) y como apoyo en plena época de recesión economica mundial, me gustaría que eso pensaran hacer con los precios de sus boletos, los cuales no son nada baratos, no creen?

Si bueno, coldplay no ha anunciado fechas en centro y sudamérica (en otras palabras; de México hacia el sur)asi para atenuar esta injusticia, nos regalan una probadita del nuevo show que están presentando en todo el mundo, menos aquí,el cual se ve muy pero muy interesante, oyendo esta nueva producción uno no puede esperar a que se anuncie por fin esa gira! se me pone la piel "chinita" de pensar en oir la version de "Clocks" de este disco, y recordar el show del láser que hacen cuando tocan esa... en fin quiero hacer una pequeña reseña, no a gran escala ya que son canciones conocidas, trae desde "Glass of Water" que es solita una buena canción, unos muy buenos arreglitos nuevos de Will (batería)y con una energía impresionante, como siempre coldplay cambiando finales y demás! despues "42" que siendo una de las mejores canciones del "Viva..." tenía que tener una versión maestra en vivo, y vaya que si! este final "alternativo" me gustó mucho, Chris (piano y voz) mostrando ese manejo perfecto de la armonía casi improvisando los arreglos al final, "Clocks" no se oye tan diferente, quizas porque ya le hemos conocido mucho en vivo, pero seguro el espectáculo de luces hace que todo esto valga la pena, "Strawberry Swing" ah! de las que me dan mas ganas de oir en vivo! ya vengan por favor! que canción! estos ritmos en serio que realzan muchísimo en vivo, "The Hardest Part/Postcards From Far Away" esta versión de THP es en puro piano, y esta buenísima! pense que perdería fuerza por asi decirlo cuando le quitaran las percusiones y los riffs, pero quedó muy bien, rematada por esa pequeña obra de arte PFFA que es como se debe de terminar esto, "Viva la Vida" es de las que más prende a la gente, y no es por nada, pero la version en vivo es magistral, "Death Will Never Conquer" con invitados especiales... muy buena version con guitarritas y demás, muy buena, "Fix You" Puedo agregar algo que no sepan? una de las mejores canciones de coldplay! y los que hemos tenido la experiencia de oirla en vivo, creanme que casi te hace llorar... por último "Death and all his Friends" tengo que destacar el inicio, tienen que oirlo, solito empieza a cantar... muy buena.
En fin, esto es lo que nos ofrecen los ingleses para oirlo mientras llegan, tal vez una estrategia para quererlos ver mas, tal vez una probadita de lo que vendra... o no vendrá... en fin algo que hacer mientras se espera la gira por sudamérica...

El link para descargarlo esta aquí (via mediafire), o pueden visitar www.coldplay.com, y lo encontraran ahí, además pueden suscribirse al "feed" que se llama Coldplay Messenger, para mas noticias, como gusten. Hasta la

HEy! que bueno es volver a escribirles, ahora que veo que me piden más entradas del cuarteto de liverpool, me decidí a hacer una pequeña serie de entradas, a lo mejor 2 al mes, sobre las canciones más significativas de esta agrupación, las que a mi más me gustan y significan más para mi, y empezare con 3 muy importantes del famosisisisisisimo White Album que si bien para mi es un gran gran disco, para otros significa el "principio del fin" del cuarteto, en este álbum, se empezaron a destacar los integrantes por sus capacidades de composición individualmente. John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1" e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yoko en un track, "Revolution #9" (el más fumado por cierto).
Mientras los cambios de Lennon se manifestaron en sus letras, Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo Frank Sinatra en "Honey Pie".
George Harrison utilizó sus habituales influencias indias en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica por ayuda como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies"). El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.
Pero yo estoy aqui para tratar con lo que para mi son las tres mejores del disco:
Dear Prudence
Una baladita sencilla, un circulo de guitarra sencillo, como he repetido en anteriores posts el problema de la música actual es querer irse a lo complicado y a los arreglos ostentosos, cuando la grandeza de los gigantes del pasado (y no solo de los Beatles) se basaba en la sencillez (sencillez en cuanto al número de elementos no a complejidad de armonía o riqueza en concepto de ritmos o voces) además de una historia bastante divertida que implica a la hermana de la actriz Mia Farrow, alucinaciones en la India y John componiendo esto para tranquilizarla... supongo que era algo muy normal viniendo de los Beatles. me gusta mucho y es de lo mejor del disco y del cuarteto

Revolution #1
Una de las más pegajosas no? buenisima! a mi me encanta el ritmito como tipo R&B que tiene, "we don't wanna change the world" aparte es otro ejemplo de que lo sencillo puede ser virtuoso, si no, oigan la bateria, aparte los arreglos que tiene como los coritos de fondo, y los instrumentos "ajenos" a los beatles... no necesita presentacion

Honey Pie
Relativamente no es famosa, pero se me hace una graaan graaan canción por la mezcla de estilos que desarrollan los beatles durante toda su carrera, querian oir algo al estilo Blue Martini? Frank Sinatra vs. The Beatles? este es el mejor ejemplo, con el famoso "Walking Bass" del Jazz americano, los arreglitos para instrumentos de aliento en el fondo, el piano del principio, un amor platónico, que mejor combinación, todo guiado por los acordes y la voz de estos maestros? ...

Y para no hacerlos esperar mas, les tengo la primera entrega de descargas de esta serie, si no han oido alguna o ninguna de las 3 aqui pueden descargarlas, (MediaFire)

No vuelvo a dejarlos un mes esperando... los siento! Hasta la Próxima!

Hola otra vez! aqui volviendo al viejo tema de reseñar discos, ahora le toco a U2, no hablaré de su origen, me gustaria mas centrar mi atencion en lo que fue uno de los discos más esperados en el 2004; How To Dismantle An Atomic Bomb (HTDAAB para los cuates).
Y bueno, la verdad me gusta la mucho esta banda, pero no creo que sea ni de los mejores discos del 2004, ni de los mejores que ha hecho U2 (para los que lo piensan, les reto a compararlo con Joshua Tree, o All That You Can't Leave Behind, eso es lo mejor de U2) sin embargo tiene muchas cosas rescatables, su campaña publicitaria por ejemplo, y bueno sin más rollo (por aquellos que a estas alturas ya quieren matarme por mi crítica) ahi les va el setlist:

1.- Vertigo
2.- Miracle Drug
3.- Sometimes You Can't Make it on Your Own
4.- Love and Peace or Else
5.- City of Blinding Lights
6.- All Because of You
7.- A man and a Woman
8.- Crumbs from your table
9.- One Step Closer
10.- Original of The Species
11.- Yahweh

1.- Vertigo
Un hit-single sin duda alguna, es de lo mejor no solo del disco, si no de U2 en si mismo, un ritmo que prende, la letra ... muy a la U2 y con esos coros, la parte hablada, la guitarra y los riffs... una muy buena rola de este disco... "You gave me something I can feel..." ademas una cancion que puede abrir un concierto con mucha facilidad y su famoso Uno Dos Tres Catorce! (10/10)

2.- Miracle Drug
Otra de las rescatables, la verdad es que tiene un alto valor sentimental esta canción ya que como dice, http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/u2/disco/1532

Miracle drug es un tema con dedicatoria, que tiene como punto de partida recuerdos de la infancia, cuando la madre de un amigo, Christopher Nolan, se negó a creer que fuera una pérdida de tiempo enseñar a su hijo parapléjico. Su madre creyó que él podía entender y comenzó a enseñarle en su casa. Finalmente, descubrieron una droga que le permitió mover un músculo del cuello. Christopher Nolan fue a la Universidad y se transformó en un genio, y todo por el amor de su madre y por un descubrimiento médico.

Se me hace que es una buena cancion, y es parte de la primera parte del disco, a mi gusto la "buena" (9/10)

3.- Sometimes You Can't Make It On Your Own
una gran dedicatoria al padre de Bono, en realidad el disco entero esta dedicado a este señor, y se me hace muy al estilo de los muchachos de U2, esos viejos riffs del Joshua Tree, vuelven a aparecer con el maestro Edge a cargo, una bateria discreta, n coro... como decirlo... extremadamente llegador, realmente te hace dar gracias por todo lo que tienes, y darte cuenta de que, a veces, simplemente no puedes hacerlo tu solo... (10/10)

4.- Love and Peace or Else
... y es aqui donde empieza el problema, si tuviera que describir en una palabra, seria "extraño" o en 2: "totalmente ajeno" , este no es el u2 que a mi, muy en mi opinion, me gusta, y aunque haya participado Brian Eno y quien sea... simplemente creo que este corte medio "psicodelico-pop" no les queda... suerte a la otra ... (6/10) aunque el motivo de la letra, es de respetarse, asi que cambiare esa calificacion... (7/10)

5.- City of Blinding Lights
Para mi, lo mejor del disco, despues del coraje de haber oido esa mezcla rara entre U2 y... no se que ente raro... de Love and Peace or Else... da gusto oir una pieza maestra como esto, una cancion realmente épica, no se le puede criticar nada... me encanta! la letra, el ritmo, el estilo marcadísimo de U2... simplemente fabulosa "Ooh, ooh, ooh... Oh you look so beautiful tonight" (10/10)

6.- All Because of You
No me gusta esta porque es una canción fácil, como dicen en la pagina que puse arriba, para un grupo que ha hecho obras majestuosas durante años (como la canción pasada) hacer algo asi suena casi a un grito desesperado de falta de inspiración, por favor! todos sabemos que ustedes pueden sonar mas que eso! mas que una banda de garage, o una banda de estudiantes haciendose famosos desde el MySpace... (5/10)

7.- A Man and a Woman
Y una vez más, como ya se viene haciendo costumbre al escuchar el disco, el contenido puede más que la forma, es decir, las letras le ganan a lo musical, y este es un verdadero ejemplo de ello, un gran mensaje, pero sin ideas musicales definidas, buenas melodias? ... no para mi, sigo considerando que U2 puede hacer más que eso, y mucho más (vamos! si ya lo han hecho!) sin embargo, aunque no es algo innovador, no se lleva la nota mala, pues tiene su lado bueno aparte de las letras, unos cuantos arreglos que espero y ruego que hayan sido idea de Edge o alguien de ahi, y no de un productor externo... en serio que seria decepcionante. (6.5/10)

8.- Crumbs From Your Table
Un sonido "alla U2", con buenas melodias-ahora si- y equilibrando lo musical con las letras, al menos mas que en temas pasados, me gusta como para pasar el rato, pero no es una canción que impresiona... disculpenme si hablo tan mal de esta banda hoy, en serio que no puedo entender mi desprecio tan profundo hacia este disco, pero en realidad no me gusta! este no es el U2 que yo quiero oir! (7.5/10)

9.- One Step Closer
Para la realización de esta cancion se contó con grandes talentos (Chris Thomas y Noel Gallagher) , aqui debo de intervenir porque si siento que es algo "medio-nuevo" para U2, esta onda asi Relax, como la version de With or Without you acústica, es un break para el disco, para anunciar lo que viene, buen ambiente que ponen, y bueno... no es mala, de hecho me gusta, ojalá hicieran de estas mas seguido en cuanto a nivel de inspiración. (9/10)

10.- Original Of The Species
Por fin! ya extrañaba las buenas rolas de este disco, tuvieron que pasar varias para que volviera esa linea que definia "City of Blinding Lights", ese piano, "baby slow down, the end is not as fun the start" y el coro que tiene unos arreglos realmente impresionantes, de esos que he comentado que la simpleza los hace grandes, la melodia es simple, son ahondar en muchas figuras, pero concisa, y quiere decir precisamente eso: "please stay a child somewhere in your heart" otra de las rescatables (y bastante rescatable diria yo) de este disco (10/10)

11.- Yahweh
Buenos arreglos... y nada mas, las intervenciones vocales de TheEdge, al igual que en la pasada, buena letra... algunas cosas rescatables, una buena canción pero la verdad es que el disco puede vivir sin ella... (8/10)

Promedio: 8.36 (regular, pero con tendencias a bajar)
Portada y Arte: 10 me gusta mucho la propuesta artística que hacen, esta bien hecha, y las caratúlas del CD y DVD están muy bien diseñadas
Opinion Final:
No es que odie a U2, al contrario, es una banda que merece mi respeto y admiración, de espíritu altruista y propuesta, de acción y música, pero es que la verdad la historia se repite en todos, o la mayoria de sus discos: la mitad de las canciones son rescatables y la otra mitad pasan sin pena ni gloria, ¿Injusto? Tal vez, pero hace falta más que una buena campaña publicitaria para lograr un disco realmente bueno.

Les dejo el link de descarga por aqui (Mediafire) en espera de sus comentarios, sugerencias, opiniones, quejas (van a ser muchas, lo se) y nos vemos a la próxima!

¿Qué es un Requiem?
La proverbial fascinación del hombre con la muerte ha existido desde tiempo inmemorial y ha encontrado múltiples vías de expresión en todas las culturas, de todas las épocas, y en particular a través de la creación artística. La música no ha sido la excepción, y entre las músicas dedicadas a la muerte, una de las más interesantes es la Misa de Requiem, por cuanto representa el reto de abstraer musicalmente (independientemente del texto litúrgico) las ideas filosóficas y religiosas en las que esta sustentada la asombrosa necrofilia del ser humano.
El Requiem, es decir la Misa de Requiem puesta en música con fines específicos, tiene su origen en una de las instancias más antiguas de la liturgia católica: la missa pro defunctis; el oficio religioso por los muertos. Este oficio suele ser cantado tradicionalmente el Día de Todos los Santos, en memoria de los fieles difuntos, en servicios funerarios y en aniversarios luctuosos. La designación con la que este oficio ha llegado hasta nosotros toma su nombre del Introito (sección inicial del oficio) que dice:

Requiem aeternam dona eis, Domine

Es decir: Descanso eterno concédeles, Señor.

Muy temprano en la historia de la Música occidental, el canto llano del oficio de los difuntos, se convirtió en el punto de partida de numerosas versiones musicales del Requiem.
Una de las versiones más tempranas se debe a Johannes Ockeghem (c. 1410 - 1497), y fue realizada hacia fines del siglo XV. A partir de Ockeghem, puede seguirse con cierta facilidad la cronología de las misas de Requiem.
Asi, hallamos las riquezas polifónicas (música a varias "voces" o lineas melodicas simultáneas)de la misa según Giovanni Piereluigi da Palestrina (c. 1525 - 1594) la solemnidad del rito protestante en las Exequias Musicales de Heinrich Schütz (1585 - 1672)la intensidad del Requiem de Mozart (1756 - 1791)la limpidez de objetivo de Cherubini (1760 - 1842)la elocuencia de Hector Berlioz en si Messe des Morts y asi sigue la lista: Bruckner, Brahms, Britten, Andrew Lloyd Weber y por encima de estás y otras misas musicales para los muertos, el famoso Requiem de Giuseppe Verdi, que por cierto fue dedicado a Alessandro Manzoni, Novelista, poeta, filósofo y hombre de ideas, siempre fue una inspiración a artistas como Goethe y Verdi, en una carta a su amiga, la Condesa Maffei, Verdi escribió:

Todo ha terminado, y con él termina la mayor, la más pura y más sagrada de nuestras glorias. He leído muchos diarios y ninguno habla de él como se merece. Hay muchas palabras, pero ninguna es profunda y emotiva. Incluso, no faltan los improperios. ¡Contra Manzoni! Qué raza tan mezquina es ésta a la que pertenecemos.

Es muy probable que al escribir esto Verdi no se imaginaba con el paso del tiempo su Requiem habría de escalar alturas que, al menos en el gusto del público, la pondrían en un nivel comparable al de las grandes misas de Bach y Palestrina.

-Artículo aparecido en el programa de mano del 6to programa de la OFUNAM, el 28 de Febrero de 2009, escrito por Juan Arturo Brennan.

Hola de nuevo! Esta vez vengo a dar una reseña de un disco que a mi parecer es una pequeña gran producción de la banda inglesa Coldplay y es el extended play 'brothers & sisters'.
La razón por la que puse 'paseo por la nostalgia' es que este EP es de 1999, cuando coldplay tenia apenas un año (mas o menos) de estar tocando en las grandes tocadas, perdonando la redundancia, inglesas (gigs) peleando por un lugar en una disquera, este disco nos lleva de regreso a Diciembre de 1998 cuando la gente de la disquera Fierce Panda estuvo presente en un pequeño lugar llamado Camden Falcon y dicen que quedaron "impactados por la capacidad de dar espectáculo y las impecables melodías que cuatro universitarios podían producir' y se ofrecieron a grabar el primer sencillo de debut de coldplay, que paradójicamente no fue el primer EP, mas adelante hablaré del Safety EP.
Lo que siguió fueron varios meses de buena relación banda-disquera mientras el EP se iba moldeando, y cuando al fin salió (29/03/99) fue un éxito, se colocaron en los billboards de RadioOne y NME, para ser un EP detres canciones, creo que fue un buen inicio.

Ficha técnica:
Brothers & Sisters
Coldplay - Marzo 1999
Fierce Panda Records
Producido por Crash y Coldplay (berryman/buckland/champion/martin)

Tracklist:

- Brothers & Sisters
- Easy to please
- Only Superstition

1.- Brothers and Sisters
Esta canción es una pieza clave, no solo en el disco, si no en toda la carrera de coldplay, Porqué? Porque esta canción define el mensaje que coldplay ha transmitido toda su carrera, desde las campañas de 'Make Trade Fair' 'Future Forests; be a Carbon Neutral' asi como el apoyo a Oxfam y otras instituciones altruistas, el mensaje es claro; "brothers and sisters united! It's the time of your life, lay down lay down, got to spread love around!" y musicalmente es importante porque coldplay define su estilo, usa muchos elementos que veremos después en el Parachutes, en fin, una super rola (10/10)

2.- Easy To Please
Al oir esto lo primero que viene a mi mente es el Parachutes, aunque obviamente todavia no salia en el lejano 1999 tiene taaantos elementos de rolas como High Speed, We Never Change, y demás obras maestras; una guitarra discreta, un piano ocasional y el ambiente que solo se puede lograr en el estudio, pareceria como el mar que viene y va, recordandonos de lo fragil de la existencia y lo sutil que es la vida (8.5/10)

3.- Only Superstition
A mi parecer es buenísima esta canción, me encanta sobre todo el trabajo que hace Will en la batería, es algo que aunque han pasado los años sigue siendo una constante y una tarjeta de presentación de coldplay; en la simpleza radica el secreto. Los riffs que meten es lo que hace a esta canción una super canción, y ya ni hablar de la voz de Chris, como dijeran por ahi: esta canción es la onda! jeje (10/10)

Y para que no se queden con las ganas, les dejo el link de descarga, espero que lo oigan y lo disfruten tanto como yo, traten de darse cuenta que en este EP se define coldplay, esta es la linea general de su carrera y por eso es tan importante este EP.

Descarga aquí (Mediafire)

Hasta la Próxima!

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¿Qué tienen en común estas dos imagenes? En una el sol, la estrella más cercana a la tierra, de 1,392,000 kilómetros de diámetro, compuesto por Helio, hidrógeno, Oxígeno, Carbono, Hierro, Neón, Nitrógeno... y la principal fuente de energía, por lo tanto, de vida, de este planeta, su energía es usada para la fotosíntesis y determina lo que es el dia y la noche, a una distancia media a la tierra de 149.597.871 km. En otra, Jascha Heifetz, el más grande violinista del siglo pasado, una mente brillante, un niño prodigio, que gracias a la constancia llegó a la cima del mundo artístico, con esa mirada de concentración que los músicos conocemos, con una destreza formidable y control perfecto de los matices, velocidad, memoria y posición para lograr una interpretación perfecta, algo realmente inspirador. ¿Realmente puede haber algo que conecte a estos dos mundos, la música y la astronomía? Para responder esto tendremos que viajar un poco atras en el tiempo; los griegos, y para entenderlos, debemos partir de el significado de la música en su civilizacióm.

Para los antiguos griegos, una de las más grandes culturas de la antigüedad, la música no era... exactamente lo que conocemos ahora, sabemos que la mitología jugó un papel sumamente importante en la cultura helénica, y la importancia de las musas como protectoras de las artes: Clío, Euterpe, Talía, Melpómene, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope. Euterpe era la protectora de lo que hoy llamamos música; Urania, de la astronomía. Las otras musas protegían diversas formas de poesía y danza o la historia. La música era inseparable de la poesía y, como veremos, también de la astronomía.
La educación en la edad media se basó en las artes liberales (7) descritas por los griegos se dividia en lo que ellos llamaban el trivium, comprendido por lógica, retórica y gramática, este término viene del un término del latín que quiere decir "tres caminos" o "tres formas" y era preparatorio para el siguiente nivel de educación; el quadrivium que era la enseñanza de la geometría, aritmética, astronomía y por supuesto, la musica, esta división fue realizada por Arquitas que describió las matematicas como el estudio de las artes del quadrivium, y Platón en República hace una división semejante.

Aunque los pitagóricos formaban una especie de cofradía secreta que guardaba celosamente sus posturas filosóficas, por lo cual no dejaron registros escritos de sus teorías y descubrimientos, las crónicas de seguidores y detractores permiten reconstruir parcialmente sus ideas. Así, Aristóteles (384-322AC) explica, en tácita referencia a la escuela pitagórica, que

“algunos pensadores suponen que el movimiento de los cuerpos celestes debe producir un sonido, dado que en la Tierra el movimiento de cuerpos de mucho menor tamaño produce dicho efecto. Afirman, también, que cuando el sol, la luna y las estrellas, tan grandes y en tal cantidad, se mueven tan rápidamente ¿cómo podrían no producir un sonido inmensamente grande? A partir de este argumento y de la observación de que sus velocidades, medidas por sus distancias, guardan igual proporción que las consonancias musicales, aseveran que el sonido proveniente del movimiento circular de las estrellas corresponde a una armonía.”

Se trata de la denominada música de las esferas o armonía de las esferas, comentada también por Platón en La República. Al parecer, el hecho de que dicho sonido no se escuchara era resuelto por Pitágoras mediante el argumento de que al ser un sonido permanente desde el mismo instante del nacimiento, no era distinguible del silencio. Aristóteles ridiculiza esta teoría sin proponer una más creíble. La teoría de la música de las esferas sobrevivió casi 20 siglos, es decir, hasta la época de Kepler, quien se haría eco de la misma a raíz de sus descubrimientos en astronomía.

Sin embargo, como ya estamos casi acostumbrados, la ciencia avanza dia a dia, y hace poco salio un artículo en el que dice que un satélite de la NASA, confirmo lo que hacía mas de 20 siglos se daba por sentado: la música de los planetas, o como se le conoce más popularmente "La Música de las Esferas" ahora se ha confirmado la ancestral tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Aunque la música de las esferas ha derivado primero en la noción de armonía universal y después en simetría, ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ultrasónicos y que interpreta una partitura formada por ondas que son aproximadamente 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. El artículo completo esta aqui y te invito, lector, a que te tomes unos minutos para apreciar lo maravilloso que es este universo, los detalles de el artículo: las melodías que Kepler compuso y los acordes que suenan al inicio y al fin del universo, las teorías de Newton, y comprender porqué la música de las esferas ha sido siempre una fascinación para ambos mundos de la música y astronomía, y entender... que estos mundos, no están tan alejados después de todo...
Como siempre me despido deseando lo mejor, esperando sus comentarios, quejas, sugerencias, lo que sea, gracias!

Bueno, me lo regalaron en esta navidad y pense "Hare la reseña..." pero, la verdad es que Keane me gusta mucho y todo, pero no me considero lo suficientemente fan para hacer la reseña, al menos por ahora, asi q solo les pondre el link de descarga para que tengan su propia opinion:

Ficha Técnica:
Keane - Perfect Symmetry (Octubre 2008)
Island
Productores: Keane (Hughes, Rice-Oxley, Chaplin) Jon Brion, Stuart Price.

Spiralling (4:19)
The Lovers are Losing (5:04)
Better Than This (4:04)
You Haven't Told Me Anything (3:47)
Perfect Symmetry (5:12)
You Don't See Me (4:03)
Again and Again (3:50)
Playing Along (5:35)
Pretend That You're Alone (3:47)
Black Burning Heart (5:23)
Love Is The End (5:28)


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Se me había olvidado poner el link de descarga del disco de la reseña anterior, asi que ahi va:

Coldplay - Prospekt's March EP (Noviembre-Diciembre 2008)
EMI - Parlaphone
Productores: Coldplay (Berryman, Buckland, Champion, Martin), Brian Eno, Markus Dravs.



- Life in Technicolor II (4:06)
- Postcards From Far Away (0:48)
- Glass of Water (4:45)
- Rainy Day (3:26)
- Prospekt's March/Poppyfields (3:39)
- Lost+ (4:19)
- Lovers In Japan (Osaka Sun Mix) (3:58)
- Now My Feet Won't Touch The Ground (2:32)



Descarga aqui (Mediafire)


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Pues tras larga espera y un regalo muy oportuno (gracias Diana, fue el mejor regalo que me han dado!) ya esta en mis manos "Prospekt's March EP" la primera reseña de disco que haré en este blog y creanme, seré imparcial pese a que sea mi banda favorita y los idolatre y diga que es una tonteria que se vayan a separar por las razones que ya dijeron (hablaré de eso después).
Prospekt's llega en un momento... digamos, opotuno. Siempre, los que seguimos a coldplay o a bandas que utilizan este método, sabemos lo que va a pasar: Sale el disco (en este caso, Viva la Vida) uno lo compra, esta feliz escuchandolo, y derrepente sale el anuncio del nuevo single o EP ... que viene con el disco en paquete "de promoción". Afortunadamente esta vez (Creo no haber visto antes un EP solo en México) vino solito, y asi escapamos a una estafa mas de las disqueras, o del grupo en si.
Volviendo al tema, el disco es producido por Brian Eno (fiel compañero... como no!) y sale al mundo (en promedio) el 24 de Noviembre (2008). En la portada está otro cuadro de Eugène DelaCroix ahora "La batalla de Poitiers" (en "Viva la Vida" estaba "La libertad guiando al pueblo" del mismo pintor) y ahi va el tracklisting:

1.- "Life in Technicolor II"
2.- "Postcards from Far Away"
3.- "Glass of Water"
4.- "Rainy Day"
5.- "Prospekt's March/Poppy Fields"
6.- "Lost+" (con Jay-Z)
7.- "Lovers in Japan (Osaka Sun Mix)"
8.- "Now My Feet Won't Touch the Ground"


Life in Technicolor II
Muchos dirían que es mas de lo mismo, la verdad yo mismo esperaba oir eso, pero realmente me impresiono; es cierto que vuelven a meter "Light through the veins" y toda la figura musical de LIT1 pero... gente por favor, por algo dice que es la segunda parte, no digan que es lo mismo... no oyeron "How you see the world"? tenia una segunda parte que a mi parecer era mucho mejor que la primera. En fin otro punto sobre esta cancion es de las "frases-trauma" de Coldplay, ¿Qué demonios trae Chris con decir "rooftops" en todo el viva la vida? (Strawberry swing, Violet hill, Death and all His friends) y ahora tiene otro trauma con "Now my feet won't touch the ground" (ahora aparece en LIT2 , Strawberry Swing y la cancion final del EP, que adivinen como se llama? "Now my feet won't touch the ground") Dejando este brevario cultural de lado, me encanta la canción, la bateria de fondo, esos efectos de guitarra al fondo... simplemente impresionante... y me atrevo a decir que supera a la primera parte instrumental... y esque con esa frase de "Oh love, don't let me go Won't you take me where the street lights glow? I can hear rain coming ...I can hear the siren sound; Now my feet won't touch the ground! " (10/10)

Postcards From Far Away
Esto fue la segunda sorpresa, me esperaba algo como 42 (bueno, es un decir, 42 es una obra maestra) una intro de piano, quizas The scientist... mmm seguro no es como clocks... el chiste es que por mas que trate de buscar parecidos, no pude encontrarlos, es una pieza única que, sin perder el coldplay-estilo, es una mirada nueva, ese acorde disminuido al final... que se queda en la incertidumbre... (10/10)

Glass of Water
Esta, no mentire, ya la habia oido, pero me gusta por que es de esas canciones que puedes oirlas una y otra vez y encontrarle cosas nuevas, detalles, un compas que calcúlo que es de 7 (en el coro) en fin, una melodia linda, una armonia que funciona, un ritmo interesante, se me hace la super rola, lo unico que le digo, es que esa parte final de "What are we drinking when we're done? Glasses of water" como que no queda con la fuerza que venia de la parte anterior, pero me gusta, y me gusta mucho la rola la frase de la canción sin duda para mi es: "He heard you could see your future Inside a glass of water, With ripples and the rhymes He asked 'Will I see heaven in mine?'" (9.5/10)

Rainy Day
Sin duda una obra maestra, y , para mi, lo mejor del EP, un sonido fresco que muestra innovación, y ciertos toques que hacen que uno lo identifique como "integrante" de la era Viva la VIda de coldplay, esas cuerdas en el coro, y esos cambios de ritmo, sin duda son algo nuevo y que no habiamos visto en coldplay hasta el Viva... y ahora están explotando esos recursos, como debe de ser, simplemente fascinante la canción, con muchos efectos, muchas cuerdas, y una letra linda, detalles que hacen de esta canción única y divertida, sin dejar de ser profunda y con un mensaje claro: "And we're separated now, I'm down,But i love it when you come over to the house I love it when you come over to my house" (10/10)

Prospekt's March/Poppyfields
Hablando de los coldplay-traumas en viva la vida, parece que los b-sides fueron otro: la verdad siento que les funcionó poco con Yes y Lovers (que tenian Chinese Sleep Chant y Reign of Love respectivamente) pero en este caso, ni siquiera podemos hablar de una gran división entre las dos canciones, apenas se puede distinguir el cambio o transicion hacia Poppyfields, asi que lo tomo como... una sola cancion, me gusta mucho, es del tipo de las canciones que extrañabamos de coldplay, tranquilitas pero con fuerza tipo las del X&Y (Low, X&Y, Swallowed in the Sea, Amsterdam - esa del A Rush...- What if...)"People talking without speaking, Trying to take what they can get, I ask you if you remember: Prospekt, how could I forget?" (9/10)

Lost+
No, esto si que no, otro trauma ha sido esta canción, de verdad yo no se quien les dijo que es buenisima para que sea de la que mas hacen versiones, no me gusta la original ni la de en vivo, la acústica mejora un tanto, pero.... CON JAY-Z?? (y ademas los nombres de todas las versiones: Lost!, Lost?, Lost@, Lost+... sin comentarios)no, sin duda, siempre dije que Lost es el punto debil del Viva la Vida, y no hizo nada por salvarse en Prospekt's March, es una buena canción, pero le falta mucho para ser la mejor, y no es digna de tantas versiones... jay-z colaboro bien en "Beach Chair" pero que no se meta en Lost, por favor... es demasiado la buena frase: "Just because I'm loosing, doesn't mean Im lost" (6/10)

Lovers In Japan (Osaka Sun Mix)
WOW! despues del coraje de Lost+ viene de lo mejor trabajado en Viva, y ahora con este Osaka Mix, mejora, pero tampoco es notable el cambio, la cancion es buena solita, y el remix es un buen trabajo, punto, diria que es lo mejor despues de Rainy Day pero no seria justo, esta cancion no es nueva, a mi me pone de buenas, me despierta, y me hace sonreir, que mas quieres de una cancion? solo una frase asi : "Tonight maybe we're gonna run, Dreaming of the Osaka sun, dreaming, of when the morning comes!"(9.5/10) (solo por ser casi lo mismo)

Now my feet won't touch the Ground
Quitando el trauma y que empieza con una frase de "Death will never conquer" se me hace una linda rola, al estilo "til' kingdome come" pero con muchisimos mas arreglos que la hacen simplemente irresistible al oido, una orquesta entera siempre ayuda... me gusta la armonia, y claro, la voz de Martin es algo fenomenal, eso ni hay q decirlo, me gusto mucho, la letra la dejo a interpretación , esta padre pero tiene detalles que analizar: "Push my boat from the highest cliff, to the sea below
Rocks are waiting, boys, rocks await, Swim down from the sky and catch me, like a bird of prey" (8.5/10)


Calificación media: 9.06 (bastante bien)
Portada: 10 (excelente idea la de la pintura, lo sigo diciendo)
Lo mejor: Rainy Day
Lo peor: Lost+ (arrghhh)

Aqui termina la reseña aceptare comentarios dudas, quejas y demas jejeje cuidense! hasta la próxima!

Perdonando la tardanza, he tenido unos asuntos por ahí pero he regresado para escribir acerca del mejor concierto al que he asistido, la única e inigualable visita de los Gallagher a tierras mexicanas, o dicho con más emoción: OASIS EN MÉXICO!!
Y es que he ido a conciertos, he ido a ver a verdaderos grupos que dan buen show, he ido a pista, he estado en buen ambiente, pero esto.... esto... fue otra cosa, otro nivel, y sin lugar a dudas lo digo, es el mejor concierto al que he ido. Y es que palabras como "épico" "inolvidable" "irrepetible" se quedan cortas al tratar de explicar lo que se siente ver a los Gallagher y compañía a unos cuantos metros de distancia cantando "Champagne Supernova" "Waiting for The Rapture" o "Wonderwall"...

Sin más, ahí va el setlist, casi no tuve quejas salvo unas (2) excepciones, ya las mencionare:
- Rock & Roll Star
- Lyla
- The Shock Of The Lightning
- Cigarettes & Alcohol
- The Meaning Of Soul (...aqui hubieran puesto Stand by Me no?)
- To Be Where Theres Life
- Waiting For The Rapture
- The Masterplan
- Songbird
- Slide Away
- Morning Glory
- Ain't Got Nothin
- The Importance Of Being Idle
- I'm Outta Time
- Wonderwall
- Supersonic
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- Don't Look Back In Anger (Acústica!)
- Falling Down
- Champagne Supernova
- I Am The Walrus (además de que duró como 15 minutos!)

La única que siento que falto fue "Stop Cryin' Your Heart Out" hubiera sido muy bueno que la tocaran, pero que va! fue buenísimo!.
Llegamos un amigo, su amiga su hermana y mi novia (claro, también yo) al Palacio de los Deportes como a las 7, y esperamos pacientemente la hora y media que nos separaba del inicio ya en la pista, y ahí fue donde se armaron los empujones buenos, en serio la multitud quería ver a los Gallagher, yo ya tenia mi camiseta con la portada del Dig Out Your Soul, y estaba impaciente por verlos.
...Y las luces se apagaron...
Desgraciadamente eran solo los teloneros, uno de los puntos débiles del concierto, "The Secret Machines" que en realidad, no los conozco, no se que tocaron, y no me importa mucho saberlo, tengo que admitir que la primera que tocaron me dejo buena impresión pero de ahí, sinceramente, solo me dieron flojera.

Total, ya saben como son los Gallagher, tardaron hasta las 9:30 en salir a tocar, pero vaya que entraron con fuerza, ¿Qué mejor que "Rock n' Roll Star" para iniciar? en serio se puso el ambiente, "I left my life in the city, and there's no easy way out" las luces, la voz de Liam, los brincos, los gritos, wow! que buena apertura.
Layla! The shock! todo con nuevo baterista, en fin, siento que fue una rápida sucesión de cosas buenas: brincar, gritar y demás cosas dignas de Oasis.
Tengo que destacar puntos buenos y malos (realmente fueron pocos pero tengo que revisar así que ahí va):
Puntos Buenos:
- La actitud de Liam
Fue algo realmente impresionante, Liam ni se inmutaba ante las miles de personas que coreaban sus canciones, su cara de “aquí mando yo” y su actitud, aunque muchos tacharían de “payaso” hizo mucho por el ambiente del concierto, como cuando termino I am the Walrus y simplemente se quito el micrófono (antes aventó el pandero) y se fue… impresionante
- Noel
Claro, el fue de los mejores puntos del concierto, se llevo la noche cuando llego a cantar Waiting… y The Masterplan fue de lo mejor, claramente de los mejores momentos de la noche.
- El nuevo baterista (Chris Sharrock)
IMPRESIONANTE! No le pide nada a nadie, muy bueno musicalmente pero con una gran actitud y todo lo necesario para ser de la banda de los Gallagher.
- I am the Walrus
Que mejor que terminar con un cover de los maestros? Fue como la cereza en el pastel, además, les digo, duro muchísimo!

Y así podría seguir todo el día, diciendo cosas buenas del concierto, pero pasaré mejor a lo que siento que faltó.

Puntos malos:
- Stop crying your Heart out
Siento que esa hubiera sido algo muy padre oírla en vivo, sin embargo de algún modo lo compensó Champagne… en fin… solo digo que la extrañé
- Stand by Me
Otra que extrañé, tenía ganas de cantarla y no se pudo... ni modo!
-The meaning of soul
Sigo pensando que no deben de tocar esa, realmente no es de las mejores, en su lugar habría puesto una de las dos anteriores…
- Finalmente. Los teloneros
No los conocía, y no me dieron ganas de conocerlos, The Secret Machines... dejaron mucho que desear...

En resumen, fue un concierto inolvidable estimado lector, espero que hayan ido, si no, creanme que se perdieron de un concierto ÉPICO, me despido como siempre con un saludo y esperando que haya mas grupos como este: dispuestos a dar el show a pesar de que no sea el mejor escenario (tengamos en cuenta que la acústica del recinto no fue la mas adecuada)
Y así, mientras escucho “The masterplan” no puedo dejar de recordar un concierto que se quedará en la mente de este fan como el mejor concierto del año.
Gracias hermanos Gallagher...
Gracias a mi brother Leonardo por “obligarme” a ir (yo muy sacrificado)
Gracias a Diana por acompañarme
Y a Gustavo por hacer esto posible (jeje)

Mi hermano habla en la noche del viernes "Tengo boletos para el rockampeonato ¿Quieres ir? si es asi, dime cuantos necesitas". Le hablé inmediatamente a dos amigos de la prepa y a uno de la escuela de musica, confirmados, pedi los 4 boletos y nos lanzamos el sábado (ayer) al palacio de los deportes...
Tras una serie de ridículas pero divertidas participaciones en actividades antes de entrar al concierto, entre las que se cuenta un karaoke (cantando algo de los enanitos verdes) y pegarle con una guitarra a unos foquitos (yeahh), nos ganamos nuestras camisetas con la frase "Vive como un verdadero rockstar" y nuestros pases VIP para entrar a pista.
Total que entramos y nos metimos, como pudimos, a la pista y empezamos la famosa "conquista de la valla" y entonces comenzó el concierto...

Hong Kong Blood Opera: Bastante gritones, pero creo que fueron lo mejor para empezar el concierto, ya se notaba entre la gente el "connato de slam" y varios que conocían sus canciones (no me cuento entre ellos) me cayó bien el tecladista, buen frontman y bueno, poquito safado, pero ¿Que es el rock sin locura?... cantaron varias rolas y si prendieron a la gente que ya empezaba a empujar, pequeños slams aqui y alla, pero nada serio.

Six Million Dollar Weirdo: Indudablemente, lo mejor que vi en el concierto de anoche (sera porque no me quede a oir a The Hives...) un sonido que te movía y, aqui empezó lo bueno, empezaron a brincar y codearse y... bueno supongo que se imaginan el caos.
Tres de nosotros entramos a un slam que se armaba por nuestro lugar, pero la gente empezó a arrastrar al 4to hacia atras, y no pudo pasar hasta que acabo $6MW de tocar, entre esas dos bandas nos hicieron sudar, gritar, bailar, brincar... lo que fue muy dificil de decir de las bandas del Rockampeonato.

De ahi empezaron a pasar bandas que concursaban; Zommer, Aeroplanos, Los Insane y... otros que no merecen ser recordados, de hecho me dio mucho coraje que una banda que si me gusto, nunca oi su nombre,y en este punto pedire su ayuda, eran unos vestidos del tipico traje de "gentleman" ingles, el vocalista algo a la Beatleniana tipo "Sgt. Pepper's" y copiandole la voz a Liam de Oasis. Si, es dificil ser original, aunque no dudo que le echaran todas las ganas, se veian casi los mismos pasos de "baile" por asi decirlo, en los vocalistas, pocos cantaban bien, y al menos 2 veces oi la misma figurita del bajo al estilo Zoé, una intro parecidísima a "In a Gadda Da Vida" de Iron Butterfly... digo, se trata también de ser originales ¿o no?.

Por eso mejor pasaré a los tips de supervivencia para los que nunca han ido a un concierto en entrada general, y lo van a hacer próximamente:
-Vive y deja morir
Aqui de lo que se trata es de disfrutar, no de buscarse pleitos, recuerda que en los conciertos hay de todo (drogas, alcohol)y eso no es una buena combinación, sobre todo si te avientan algo y les respondes "Una hermana" o algo asi... si se drogan, dejalos, tu disfruta del concierto. (ahi puede aplicar la de "si el humo es denso arrastrese por el suelo")
-Haz lo que haga la gente
Es muy dificil resistirse a una multitud que salta, brinca, hace slam, se mueve a los lados, empuja... asi que mi siguiente recomendacion es esa, si van para adelante empuja, si van para atras retrocede, si brincan, brinca, si slamean y no quieres slamear, trata de alejarte sin perder tu lugar, es decir, sin que te hagan hacia atras, esto se logra moviendote EN DIAGONAL hacia enfrente, es hacia donde hay menos resistencia, nada mas no seas gandalla, si hay alguna chava no la empujes ni te aproveches de "la confusion", ademas, seguro no viene sola asi que sabes a lo que te atienes.
-No te caigas
Hay conciertos bastante rudos, donde si te caes a la gente no le importa pisotearte, se que es un caso extremo, pero siempre trata de estar pegado con la gente, asi si te tropiezas, no caes, pues la gente te detiene.
-Si vas acompañado de amigos, no te separes
Es muy dificil volverse a encontrar cuando hay 20,000 personas en el recinto,ademas la union hace la fuerza, no te digo que se agarren de las manitas, pero seria buena idea estar pegados hombro con hombro, y no dejar que alguien se meta entre ustedes; salten juntos, slameen juntos, y disfruten juntos del concierto.
-Si llevas a una chava
Independientemente del parentezco (hermana, novia, esposa, o etc. etc.) el chiste es defenderla de los gandallas; sobra decir que no la sueltes en ningun momento, la posición más conveniente es que la abraces por la espalda, pongas los brazos duros (asi como de "espacio vital") y te muevas con la multitud, depende de como sea tu chava, evita los slams, y demás "salvajadas" (jeje ese termino ¿eh?). Acuerdate del comercial que decia "Una rockera segura, es una rockera amorosa".
-Fija un punto de encuentro
Por si tus amigos o tu chava y tu se separan pongan un punto en el que se vean al final del concierto, no esperes encontrar otra forma de hacerlo, buscar a alguien entre miles es dificilísimo, el celular, aunque sirve, no creo que sea la mejor alternativa.
-Disfruta!
Tranquilo! después de todo, es un entretenimiento, a lo mejor gastaste una lana para ir e invitar a tu chava, a tus amigos, asi que desquita ese dinero, y canta, baila, slamea, brinca , quedate afónico, si te salió gratis; ¡Qué mejor! haz de cada concierto algo chido, si vas a tomar, hazlo con responsabilidad, si vas a manejar, no tomes, si te drogas, bueno, ese ya será tu problema, burlate de los que no están en pista, o los del nivel siguiente (claro, si eres de gayola, calladito te ves mas bonito)

Aqui terminan mis recomendaciones, y la "reseña" del Rockampeonato Telcel 2008, espero que les haya gustado y que esta entrada sirva, Volveré a ver a Oasis el miercoles en el palacio de los deportes, asi que esperen la reseña, aunque quizas haya un par de entradas antes.
Gracias! y que tengan una excelente semana!

Ahora hay una gran aportación al blog de parte de alguien muy buu-ena onda jeje, son los consejos para las chavas que van a un concierto asi, y que mejor que dicho de las palabras de una mujer, ya saben, como que ustedes se entienden perfectamente jejeje sin más, ahi estan:

Consejos utilizables para salir ilesa de un concierto.

Bueno, tal vez me faltó escribir en el título “concierto de música no-pop” pero no lo quise poner ya que tal vez eres una chica a la que le gusta la música clásica, o la balada o cualquier otro género DISTINTO al del concierto al que irás, y ese concierto será más... mmm... digamos más rudo que los que tú estás acostumbrada. ¿O tal vez nunca has ido a uno? Bueno, no sé, cualquiera que sea tu situación y que no sepas ni qué onda ni con las canciones que tocarán. Este escrito :-P lo hago ya que creo que siempre es necesario que alguien te diga un poco de lo que te espera (¡Uy si! ¡Cómo si fuera algo así tan fuerte! Perdón por exagerar.) Ya que creo que hay cosas que no por sentido común se adivinen fácilmente.

1. NO LLEVES ZAPATITOS LINDOS, LLEVA ZAPATOS CÓMODOS (TENIS SI ES POSIBLE). Una chava que estaba cerca de mí tenía unos hermosos zapatos negros, eran lindísimos, pero en serio, en pista (que es donde yo estaba) hasta se te pueden salir y como hay tanta gante ni agacharte podrás para agarrarlos. Y bueno, ese es el menor de los casos, pero imagínate que un tipo de 2 metros y más de 100 kilos te pise... ¡Ah! Y anuda bien tus agujetas, en serio, no puedes ni ver el piso.
2. SIGUE LAS INDICACIONES DE UN EXPERTO. En mi caso, mi novio fue el que me decía “avanza más”, “no avances”, “sigue a la multitud”; en serio, seguramente irás como acompañante y créeme, los anfitriones ☻ ya saben cómo se arma el ambiente. Algo que yo intente hacer y no fue muy buena idea fue intentar avanzar hacia adelante ganando espacio metiendo los pies entre la gente... No sé cómo se me pudo ocurrir tal cosa, ni gané espacio y sólo hice que me pisarán, creo que el moretón no se me ha quitado desde esas fechas (concierto: 26-Nov-2008, hoy: 28-Dic-2008) así que cosa importante CALCULA TUS ESPACIOS.
3. NO SEAS GROSERA. Bueno, esto también aplica para hombres incluyendo a los masters. No entierres codos, no le pegues a los más pequeños, no pises con dolo... es chiste es que pases un buen rato ¿no? Así que no te amargues el momento y disfruta. Demuestra tus valores.
4. AMÁRRATE EL CABELLO. Esto te lo digo tanto por tu comodidad como por la de la demás gente. Si estás en pista sudarás... casi a chorros, en serio, por lo que bueno, bien has de saber que el pelo sudado se siente bastante feo y no es muy manejable; en serio que ni te lo acomodas bonito en el momento. Y también el que esté atrás de ti te lo agradecerá; yo estuve un ratito atrás de un chavo con una melena larguísima y su cabello se pagaba en mi cara (te digo, terminas bien sudada), entonces pues sí es un poco incómodo (Ay Yaris, no sé como aguantaste tooodo el tiempo a mi pelo).
5. MAQUILLAJE. Bueno, aquí te diré o usas maquillaje a prueba de agua o mejor ni te maquillas. El sudor acabará con tus pestañas larguísimas si no ocupas maquillaje waterproof.
6. USA ROPA QUE TE QUEDE BIEN DE LARGO Y ANCHO. Más que nada, te lo sugiero en los pantalones. Junto de mí estuvo una chava sufriendo, pero SUFRIENDO porque le pisaban el pantalón y se le bajaba y como no hay casi nada de espacio, pues no se lo podía ni agarrar. Tal vez es una sugerencia tonta, pero te la escribo después de estar viendo como la chica casi llora. Si tus pantalones te quedan grandes de la cadera, pues siempre hay cinturones ¿no?
7. DISFRUTA. A eso vas ¿no? ¡Así que pues hazlo! De verdad, nunca he ido a mejor concierto que al de Oasis, y antes de ir pues ni los oía ni nada, pero fue una experiencia tan padre que poco a poco me intento aprender sus canciones. Fue una experiencia que nunca se me borrará de la memoria.

Y eso fue todo, ¡ja ja! En serio, tal vez te suenen tontas, pero creo que nunca sobra. Así que si vas a un concierto y crees que es necesario agregar más puntos, ¡adelante! Siempre será bienvenido cualquier dato, argumento, crítica constructiva a las sugerencias de supervivencia.

Y ya sólo agradezco a Yaron por haberme invitado (aparte, ¡qué mejor compañía! ¡y fecha!), a Leonardo y su hermana por haber conseguido sus otros boletos y darnos chance de ir a las coladas (¡ah! Y por llevarnos en su coche, je je), a Oasis por venir en fecha tan acertada y por tan buen concierto.

-Diana Lucía Contreras Vargas

No si si estes enterado estimadísimo lector, de la controversia que se ha creado en cuanto a quien tocaba en las primeras grabaciones la bateria de los Beatles.

El otro dia andaba yo en la escuela de música, y tomé mi revista "Musico Pro" de este mes, en realidad la tome por tres razones: 1.- Es gratis 2.- Trae buenas cosas sobre armonia en Blues y Jazz 3.- ... (inserte razon estupida aqui)
Para no hacer el cuento largo, abrí la pagina en el articulo (cabe mencionar que era una "edicion especial para bateristas y percusionistas" a lo que me pregunte; '¿Un baterista no es percusionista?'... en fin...) titulado "Conceptos de Batería: Purdie Shuffle" y venía una introducción sobre Bernard "pretty" Purdie, un baterista que ha dejado una huella tal, que probablemente lo hayas escuchado unas 100 veces en la semana pasada, y ni siquiera te diste cuenta; ha tocado en mas o menos 3,000 discos, con artistas como Joe Cocker, Aretha Franklin, B.B King, Jackson Five, Quincy Jones, Miles Davis,Louis Armstrong, James Brown ... por mencionar algunos de los mas famosos.
Lo curioso comienza aqui, y citaré textualmente a la revista; "Habiendo tocado con tanta gente importante, también ha habido temas polémicos. El más conocido son las declaraciones que el señor Purdie (que cada vez parecen coincidir más con los hechos, pero sin respuesta definitiva) de que él fue quien tocó la batería en todas las primeras grabaciones de los Beatles a peticion del manager de la banda: Brian Epstein (...) Esta historia sigue sin una conclusión definitiva hasta el dia de hoy"
Viendo esto me quede pasmado... ¿Ringo no tocaba? asi que fui a la siempre poderosa wikipedia y busqué "Bernard Purdie" (puede consultarse aqui pero esta en ingles)Dice que incluso en el libro "The Big Beat" escrito por el baterista de Burce Springsteen, Max Weinberg que "Ringo no tocaba en ninguna grabacion... al menos al principio..."

Y bueno, podriamos ahondar en este tema, pero como espero que se den cuenta, soy mas alguien que prefiere dar el punto de vista, y pienso que si bien nadie ha hecho nada por confirmarlo o desmentirlo (me refiero a que no se ha resuelto) me pregunto un par de cosas;
En caso supuesto de que esto de Purdie fuera cierto ¿Porque tendria Ringo que mentir? el tiene la fama que tiene, y eso aunque llegue otro que lo sustituia nunca se la va a quitar, Ringo, siempre seras Ringo...
y en caso también de que fuera cierto... ¿Que diferencia habria? ¿Dejariamos de oir a los Beatles porque nos mintieron sobre el baterista de los primeros 3 discos? ¿Odiariamos a Ringo por no decirnos? yo creo que no, pero bueno, el chisme es el chisme, y es lo que mueve todo este maravilloso, si bien conflictivo, mundo del espectáculo...

Espero sus comentarios, informacion extra, quejas, sugerencias y todo lo que se les ocurra, mientras tanto, espero que les haya gustado la entrada de hoy, me acababa de enterar de esta controversia.... y como no me gusta terminar asi sin chiste, he aqui un videito de la musica que marcó epoca... mas tarde hablaré de estos gigantes...

De los videos mas clásicos de esta vida:



Espero lo disfruten, buenas noches, hasta luego.

Los nombres son legendarios, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones...

Los discos son obras de arte; Physical Graffiti, Led Zeppelin III, In through the out door...

Su estilo es inigualable, sus presentaciones únicas, su creatividad inagotable...

Podríamos seguir horas y no acabar, pero... ¿Qué hace de Led Zeppelin una banda asi para muchos, aun cuando hace años que no existen? Nacimos décadas despues de que ellos conquistaran el mundo de la musica desde los Atlantic Records en 1969... y sin embargo seguimos cantando "Stairway to Heaven" y seguimos comprando sus discos, aprendiendonos sus letras, su historia, su vida sentimental, la afortunada gente que fue a la reunion en el O2 arena pago quizas miles por un lugar... ¿Cómo podemos sintetizar la historia en 3 simples pasos?



1-. Consigue al mejor baterista del momento, al arreglista de los Rolling Stones y mas creativa mente del mundo, al guitarrista de The Yardbirds y al mejor cantante de blues de Inglaterra

2-. Mételos en un estudio de grabacion un dia

3-. Vende sus discos



Quiero contar como fue que LedZep llegó a mi, el impacto que tuvo, y como es que unas cuantas generaciones despues (quizas exagero) sigue sonando, el como sin importar las modas, lo escencial permanece...



Una simple película, eso fue todo, aunque admito que no es para el Oscar ni mucho menos, "School of Rock" fue la película que me hizo voltear hacia LedZep...
"We come from the land of the ice and snow, from the midnight sun, where the hot springs blow"
esa frase... el bajo... los acordes... el ritmo... (claro la cara de Jack Black ayuda) todo, me hipnotizó esa canción... y me hice una, una sola pregunta "¿Quién canta eso?"
...esa respuesta cambio mi modo de ver la Música...

Afortunadamente en mi cumpleaños (que mejor fecha) tuve la suerte de tener en mis manos el Mothership... 2 discos, un DVD, que mejor manera de empezar a conocer el mundo zeppelin?
Vi los videos y, bueno, sobra decir que me encantó el sonido, la actitud de los 4, el talento desbordante que poseen, y se convirtió en uno de mis discos favoritos.

Supe muchos meses despúes de la reunión del O2 arena (tal vez demasiado tarde, pero igual, no iba a ir) y esta vez otra pregunta atraveso mi mente "¿Gira mundial?, ¿El rencuentro que miles esperamos?" y la respuesta llegó en cuanto finalizo el concierto... surgían rumores de una gira mundial, un intento de revivir los momentos de gloria que dieron alguna vez... asi como los rumores, surgían en mi esperanzas de que no se olvidaran de México, y que asi podría ir a verlos al fin!... pero al final, parece que todo fue una mera suposición, pues desmintieron rumores, pero desde ahi nos envolvieron en una nube de incertidumbre; unos decían "Si si van a hacer gira" y otros "No, no la harán" ... y luego...
... casi un año después dicen que si, que vuelven, pero sin Plant (que al parecer tiene proyecto aparte con Alison Kraus) y bajo otro nombre... se oian rumores de Chris Cornell ocupando el puesto de Plant (como una expresion lo digo, nadie sustituye a Plant) y el mismo lo desmintio, pero despues de todo parece que si, Led Zep vuelve a las andadas, con otro nombre y un vocalista cuya identidad esta en completa duda...
Ante eso, les pregunto a ustedes, amables lectores, ¿Que pasará? ¿Plant recapacitará y le dara un ultimo aliento a LedZep? ¿Volverán esos momentos de gloria del pasado? ¿O quizas Led murio con Bonham? ¿Tendria exito una gira sin Plant y , obviamente, sin Bonham?

Mientras el mundo crece, las tecnologías avanzan y las modas se imponen; oigo "The Rain song" y pienso en que la unica certeza que me queda, es estos recuerdos en CD, y la esperanza de que la humanidad vuelva a ver un grupo como este: profesionales, virtuosos, y dispuestos a revolucionar la música ...en 3 simples pasos.

Me encantaría saber opiniones de ustedes, que seguro son mas expertos que yo, no me considero el fan numero 1 ni nada por el estilo, reconozco que mi informacion tiene lagunas y me gustaria que me digan cuales son. Mientras dejaré el video de la cancion que me atrapo, espero que les guste.




Gracias, y buenas noches.