Way Back Into Rock

Que tal? aqui volviendo a escribirles sobre una de las noticias que nos trae la red: el lanzamiento del álbum en vivo de la banda inglesa coldplay "LRLRL" (para abreviar)de manera gratuita en su sitio (www.coldplay.com)con su mensaje de que es una forma de agradecer a los fans que hemos estado con ellos como dicen en inglés "trough the thick and thin" (parafraseando: hemos comprado sus discos aunque no siempre nos alcance!) y como apoyo en plena época de recesión economica mundial, me gustaría que eso pensaran hacer con los precios de sus boletos, los cuales no son nada baratos, no creen?

Si bueno, coldplay no ha anunciado fechas en centro y sudamérica (en otras palabras; de México hacia el sur)asi para atenuar esta injusticia, nos regalan una probadita del nuevo show que están presentando en todo el mundo, menos aquí,el cual se ve muy pero muy interesante, oyendo esta nueva producción uno no puede esperar a que se anuncie por fin esa gira! se me pone la piel "chinita" de pensar en oir la version de "Clocks" de este disco, y recordar el show del láser que hacen cuando tocan esa... en fin quiero hacer una pequeña reseña, no a gran escala ya que son canciones conocidas, trae desde "Glass of Water" que es solita una buena canción, unos muy buenos arreglitos nuevos de Will (batería)y con una energía impresionante, como siempre coldplay cambiando finales y demás! despues "42" que siendo una de las mejores canciones del "Viva..." tenía que tener una versión maestra en vivo, y vaya que si! este final "alternativo" me gustó mucho, Chris (piano y voz) mostrando ese manejo perfecto de la armonía casi improvisando los arreglos al final, "Clocks" no se oye tan diferente, quizas porque ya le hemos conocido mucho en vivo, pero seguro el espectáculo de luces hace que todo esto valga la pena, "Strawberry Swing" ah! de las que me dan mas ganas de oir en vivo! ya vengan por favor! que canción! estos ritmos en serio que realzan muchísimo en vivo, "The Hardest Part/Postcards From Far Away" esta versión de THP es en puro piano, y esta buenísima! pense que perdería fuerza por asi decirlo cuando le quitaran las percusiones y los riffs, pero quedó muy bien, rematada por esa pequeña obra de arte PFFA que es como se debe de terminar esto, "Viva la Vida" es de las que más prende a la gente, y no es por nada, pero la version en vivo es magistral, "Death Will Never Conquer" con invitados especiales... muy buena version con guitarritas y demás, muy buena, "Fix You" Puedo agregar algo que no sepan? una de las mejores canciones de coldplay! y los que hemos tenido la experiencia de oirla en vivo, creanme que casi te hace llorar... por último "Death and all his Friends" tengo que destacar el inicio, tienen que oirlo, solito empieza a cantar... muy buena.
En fin, esto es lo que nos ofrecen los ingleses para oirlo mientras llegan, tal vez una estrategia para quererlos ver mas, tal vez una probadita de lo que vendra... o no vendrá... en fin algo que hacer mientras se espera la gira por sudamérica...

El link para descargarlo esta aquí (via mediafire), o pueden visitar www.coldplay.com, y lo encontraran ahí, además pueden suscribirse al "feed" que se llama Coldplay Messenger, para mas noticias, como gusten. Hasta la

HEy! que bueno es volver a escribirles, ahora que veo que me piden más entradas del cuarteto de liverpool, me decidí a hacer una pequeña serie de entradas, a lo mejor 2 al mes, sobre las canciones más significativas de esta agrupación, las que a mi más me gustan y significan más para mi, y empezare con 3 muy importantes del famosisisisisisimo White Album que si bien para mi es un gran gran disco, para otros significa el "principio del fin" del cuarteto, en este álbum, se empezaron a destacar los integrantes por sus capacidades de composición individualmente. John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1" e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yoko en un track, "Revolution #9" (el más fumado por cierto).
Mientras los cambios de Lennon se manifestaron en sus letras, Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo Frank Sinatra en "Honey Pie".
George Harrison utilizó sus habituales influencias indias en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica por ayuda como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies"). El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.
Pero yo estoy aqui para tratar con lo que para mi son las tres mejores del disco:
Dear Prudence
Una baladita sencilla, un circulo de guitarra sencillo, como he repetido en anteriores posts el problema de la música actual es querer irse a lo complicado y a los arreglos ostentosos, cuando la grandeza de los gigantes del pasado (y no solo de los Beatles) se basaba en la sencillez (sencillez en cuanto al número de elementos no a complejidad de armonía o riqueza en concepto de ritmos o voces) además de una historia bastante divertida que implica a la hermana de la actriz Mia Farrow, alucinaciones en la India y John componiendo esto para tranquilizarla... supongo que era algo muy normal viniendo de los Beatles. me gusta mucho y es de lo mejor del disco y del cuarteto

Revolution #1
Una de las más pegajosas no? buenisima! a mi me encanta el ritmito como tipo R&B que tiene, "we don't wanna change the world" aparte es otro ejemplo de que lo sencillo puede ser virtuoso, si no, oigan la bateria, aparte los arreglos que tiene como los coritos de fondo, y los instrumentos "ajenos" a los beatles... no necesita presentacion

Honey Pie
Relativamente no es famosa, pero se me hace una graaan graaan canción por la mezcla de estilos que desarrollan los beatles durante toda su carrera, querian oir algo al estilo Blue Martini? Frank Sinatra vs. The Beatles? este es el mejor ejemplo, con el famoso "Walking Bass" del Jazz americano, los arreglitos para instrumentos de aliento en el fondo, el piano del principio, un amor platónico, que mejor combinación, todo guiado por los acordes y la voz de estos maestros? ...

Y para no hacerlos esperar mas, les tengo la primera entrega de descargas de esta serie, si no han oido alguna o ninguna de las 3 aqui pueden descargarlas, (MediaFire)

No vuelvo a dejarlos un mes esperando... los siento! Hasta la Próxima!

Hola otra vez! aqui volviendo al viejo tema de reseñar discos, ahora le toco a U2, no hablaré de su origen, me gustaria mas centrar mi atencion en lo que fue uno de los discos más esperados en el 2004; How To Dismantle An Atomic Bomb (HTDAAB para los cuates).
Y bueno, la verdad me gusta la mucho esta banda, pero no creo que sea ni de los mejores discos del 2004, ni de los mejores que ha hecho U2 (para los que lo piensan, les reto a compararlo con Joshua Tree, o All That You Can't Leave Behind, eso es lo mejor de U2) sin embargo tiene muchas cosas rescatables, su campaña publicitaria por ejemplo, y bueno sin más rollo (por aquellos que a estas alturas ya quieren matarme por mi crítica) ahi les va el setlist:

1.- Vertigo
2.- Miracle Drug
3.- Sometimes You Can't Make it on Your Own
4.- Love and Peace or Else
5.- City of Blinding Lights
6.- All Because of You
7.- A man and a Woman
8.- Crumbs from your table
9.- One Step Closer
10.- Original of The Species
11.- Yahweh

1.- Vertigo
Un hit-single sin duda alguna, es de lo mejor no solo del disco, si no de U2 en si mismo, un ritmo que prende, la letra ... muy a la U2 y con esos coros, la parte hablada, la guitarra y los riffs... una muy buena rola de este disco... "You gave me something I can feel..." ademas una cancion que puede abrir un concierto con mucha facilidad y su famoso Uno Dos Tres Catorce! (10/10)

2.- Miracle Drug
Otra de las rescatables, la verdad es que tiene un alto valor sentimental esta canción ya que como dice, http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/u2/disco/1532

Miracle drug es un tema con dedicatoria, que tiene como punto de partida recuerdos de la infancia, cuando la madre de un amigo, Christopher Nolan, se negó a creer que fuera una pérdida de tiempo enseñar a su hijo parapléjico. Su madre creyó que él podía entender y comenzó a enseñarle en su casa. Finalmente, descubrieron una droga que le permitió mover un músculo del cuello. Christopher Nolan fue a la Universidad y se transformó en un genio, y todo por el amor de su madre y por un descubrimiento médico.

Se me hace que es una buena cancion, y es parte de la primera parte del disco, a mi gusto la "buena" (9/10)

3.- Sometimes You Can't Make It On Your Own
una gran dedicatoria al padre de Bono, en realidad el disco entero esta dedicado a este señor, y se me hace muy al estilo de los muchachos de U2, esos viejos riffs del Joshua Tree, vuelven a aparecer con el maestro Edge a cargo, una bateria discreta, n coro... como decirlo... extremadamente llegador, realmente te hace dar gracias por todo lo que tienes, y darte cuenta de que, a veces, simplemente no puedes hacerlo tu solo... (10/10)

4.- Love and Peace or Else
... y es aqui donde empieza el problema, si tuviera que describir en una palabra, seria "extraño" o en 2: "totalmente ajeno" , este no es el u2 que a mi, muy en mi opinion, me gusta, y aunque haya participado Brian Eno y quien sea... simplemente creo que este corte medio "psicodelico-pop" no les queda... suerte a la otra ... (6/10) aunque el motivo de la letra, es de respetarse, asi que cambiare esa calificacion... (7/10)

5.- City of Blinding Lights
Para mi, lo mejor del disco, despues del coraje de haber oido esa mezcla rara entre U2 y... no se que ente raro... de Love and Peace or Else... da gusto oir una pieza maestra como esto, una cancion realmente épica, no se le puede criticar nada... me encanta! la letra, el ritmo, el estilo marcadísimo de U2... simplemente fabulosa "Ooh, ooh, ooh... Oh you look so beautiful tonight" (10/10)

6.- All Because of You
No me gusta esta porque es una canción fácil, como dicen en la pagina que puse arriba, para un grupo que ha hecho obras majestuosas durante años (como la canción pasada) hacer algo asi suena casi a un grito desesperado de falta de inspiración, por favor! todos sabemos que ustedes pueden sonar mas que eso! mas que una banda de garage, o una banda de estudiantes haciendose famosos desde el MySpace... (5/10)

7.- A Man and a Woman
Y una vez más, como ya se viene haciendo costumbre al escuchar el disco, el contenido puede más que la forma, es decir, las letras le ganan a lo musical, y este es un verdadero ejemplo de ello, un gran mensaje, pero sin ideas musicales definidas, buenas melodias? ... no para mi, sigo considerando que U2 puede hacer más que eso, y mucho más (vamos! si ya lo han hecho!) sin embargo, aunque no es algo innovador, no se lleva la nota mala, pues tiene su lado bueno aparte de las letras, unos cuantos arreglos que espero y ruego que hayan sido idea de Edge o alguien de ahi, y no de un productor externo... en serio que seria decepcionante. (6.5/10)

8.- Crumbs From Your Table
Un sonido "alla U2", con buenas melodias-ahora si- y equilibrando lo musical con las letras, al menos mas que en temas pasados, me gusta como para pasar el rato, pero no es una canción que impresiona... disculpenme si hablo tan mal de esta banda hoy, en serio que no puedo entender mi desprecio tan profundo hacia este disco, pero en realidad no me gusta! este no es el U2 que yo quiero oir! (7.5/10)

9.- One Step Closer
Para la realización de esta cancion se contó con grandes talentos (Chris Thomas y Noel Gallagher) , aqui debo de intervenir porque si siento que es algo "medio-nuevo" para U2, esta onda asi Relax, como la version de With or Without you acústica, es un break para el disco, para anunciar lo que viene, buen ambiente que ponen, y bueno... no es mala, de hecho me gusta, ojalá hicieran de estas mas seguido en cuanto a nivel de inspiración. (9/10)

10.- Original Of The Species
Por fin! ya extrañaba las buenas rolas de este disco, tuvieron que pasar varias para que volviera esa linea que definia "City of Blinding Lights", ese piano, "baby slow down, the end is not as fun the start" y el coro que tiene unos arreglos realmente impresionantes, de esos que he comentado que la simpleza los hace grandes, la melodia es simple, son ahondar en muchas figuras, pero concisa, y quiere decir precisamente eso: "please stay a child somewhere in your heart" otra de las rescatables (y bastante rescatable diria yo) de este disco (10/10)

11.- Yahweh
Buenos arreglos... y nada mas, las intervenciones vocales de TheEdge, al igual que en la pasada, buena letra... algunas cosas rescatables, una buena canción pero la verdad es que el disco puede vivir sin ella... (8/10)

Promedio: 8.36 (regular, pero con tendencias a bajar)
Portada y Arte: 10 me gusta mucho la propuesta artística que hacen, esta bien hecha, y las caratúlas del CD y DVD están muy bien diseñadas
Opinion Final:
No es que odie a U2, al contrario, es una banda que merece mi respeto y admiración, de espíritu altruista y propuesta, de acción y música, pero es que la verdad la historia se repite en todos, o la mayoria de sus discos: la mitad de las canciones son rescatables y la otra mitad pasan sin pena ni gloria, ¿Injusto? Tal vez, pero hace falta más que una buena campaña publicitaria para lograr un disco realmente bueno.

Les dejo el link de descarga por aqui (Mediafire) en espera de sus comentarios, sugerencias, opiniones, quejas (van a ser muchas, lo se) y nos vemos a la próxima!

¿Qué es un Requiem?
La proverbial fascinación del hombre con la muerte ha existido desde tiempo inmemorial y ha encontrado múltiples vías de expresión en todas las culturas, de todas las épocas, y en particular a través de la creación artística. La música no ha sido la excepción, y entre las músicas dedicadas a la muerte, una de las más interesantes es la Misa de Requiem, por cuanto representa el reto de abstraer musicalmente (independientemente del texto litúrgico) las ideas filosóficas y religiosas en las que esta sustentada la asombrosa necrofilia del ser humano.
El Requiem, es decir la Misa de Requiem puesta en música con fines específicos, tiene su origen en una de las instancias más antiguas de la liturgia católica: la missa pro defunctis; el oficio religioso por los muertos. Este oficio suele ser cantado tradicionalmente el Día de Todos los Santos, en memoria de los fieles difuntos, en servicios funerarios y en aniversarios luctuosos. La designación con la que este oficio ha llegado hasta nosotros toma su nombre del Introito (sección inicial del oficio) que dice:

Requiem aeternam dona eis, Domine

Es decir: Descanso eterno concédeles, Señor.

Muy temprano en la historia de la Música occidental, el canto llano del oficio de los difuntos, se convirtió en el punto de partida de numerosas versiones musicales del Requiem.
Una de las versiones más tempranas se debe a Johannes Ockeghem (c. 1410 - 1497), y fue realizada hacia fines del siglo XV. A partir de Ockeghem, puede seguirse con cierta facilidad la cronología de las misas de Requiem.
Asi, hallamos las riquezas polifónicas (música a varias "voces" o lineas melodicas simultáneas)de la misa según Giovanni Piereluigi da Palestrina (c. 1525 - 1594) la solemnidad del rito protestante en las Exequias Musicales de Heinrich Schütz (1585 - 1672)la intensidad del Requiem de Mozart (1756 - 1791)la limpidez de objetivo de Cherubini (1760 - 1842)la elocuencia de Hector Berlioz en si Messe des Morts y asi sigue la lista: Bruckner, Brahms, Britten, Andrew Lloyd Weber y por encima de estás y otras misas musicales para los muertos, el famoso Requiem de Giuseppe Verdi, que por cierto fue dedicado a Alessandro Manzoni, Novelista, poeta, filósofo y hombre de ideas, siempre fue una inspiración a artistas como Goethe y Verdi, en una carta a su amiga, la Condesa Maffei, Verdi escribió:

Todo ha terminado, y con él termina la mayor, la más pura y más sagrada de nuestras glorias. He leído muchos diarios y ninguno habla de él como se merece. Hay muchas palabras, pero ninguna es profunda y emotiva. Incluso, no faltan los improperios. ¡Contra Manzoni! Qué raza tan mezquina es ésta a la que pertenecemos.

Es muy probable que al escribir esto Verdi no se imaginaba con el paso del tiempo su Requiem habría de escalar alturas que, al menos en el gusto del público, la pondrían en un nivel comparable al de las grandes misas de Bach y Palestrina.

-Artículo aparecido en el programa de mano del 6to programa de la OFUNAM, el 28 de Febrero de 2009, escrito por Juan Arturo Brennan.

Hola de nuevo! Esta vez vengo a dar una reseña de un disco que a mi parecer es una pequeña gran producción de la banda inglesa Coldplay y es el extended play 'brothers & sisters'.
La razón por la que puse 'paseo por la nostalgia' es que este EP es de 1999, cuando coldplay tenia apenas un año (mas o menos) de estar tocando en las grandes tocadas, perdonando la redundancia, inglesas (gigs) peleando por un lugar en una disquera, este disco nos lleva de regreso a Diciembre de 1998 cuando la gente de la disquera Fierce Panda estuvo presente en un pequeño lugar llamado Camden Falcon y dicen que quedaron "impactados por la capacidad de dar espectáculo y las impecables melodías que cuatro universitarios podían producir' y se ofrecieron a grabar el primer sencillo de debut de coldplay, que paradójicamente no fue el primer EP, mas adelante hablaré del Safety EP.
Lo que siguió fueron varios meses de buena relación banda-disquera mientras el EP se iba moldeando, y cuando al fin salió (29/03/99) fue un éxito, se colocaron en los billboards de RadioOne y NME, para ser un EP detres canciones, creo que fue un buen inicio.

Ficha técnica:
Brothers & Sisters
Coldplay - Marzo 1999
Fierce Panda Records
Producido por Crash y Coldplay (berryman/buckland/champion/martin)

Tracklist:

- Brothers & Sisters
- Easy to please
- Only Superstition

1.- Brothers and Sisters
Esta canción es una pieza clave, no solo en el disco, si no en toda la carrera de coldplay, Porqué? Porque esta canción define el mensaje que coldplay ha transmitido toda su carrera, desde las campañas de 'Make Trade Fair' 'Future Forests; be a Carbon Neutral' asi como el apoyo a Oxfam y otras instituciones altruistas, el mensaje es claro; "brothers and sisters united! It's the time of your life, lay down lay down, got to spread love around!" y musicalmente es importante porque coldplay define su estilo, usa muchos elementos que veremos después en el Parachutes, en fin, una super rola (10/10)

2.- Easy To Please
Al oir esto lo primero que viene a mi mente es el Parachutes, aunque obviamente todavia no salia en el lejano 1999 tiene taaantos elementos de rolas como High Speed, We Never Change, y demás obras maestras; una guitarra discreta, un piano ocasional y el ambiente que solo se puede lograr en el estudio, pareceria como el mar que viene y va, recordandonos de lo fragil de la existencia y lo sutil que es la vida (8.5/10)

3.- Only Superstition
A mi parecer es buenísima esta canción, me encanta sobre todo el trabajo que hace Will en la batería, es algo que aunque han pasado los años sigue siendo una constante y una tarjeta de presentación de coldplay; en la simpleza radica el secreto. Los riffs que meten es lo que hace a esta canción una super canción, y ya ni hablar de la voz de Chris, como dijeran por ahi: esta canción es la onda! jeje (10/10)

Y para que no se queden con las ganas, les dejo el link de descarga, espero que lo oigan y lo disfruten tanto como yo, traten de darse cuenta que en este EP se define coldplay, esta es la linea general de su carrera y por eso es tan importante este EP.

Descarga aquí (Mediafire)

Hasta la Próxima!

-Password: theverraten2.blogspot.com
-Este blog solo apunta a servidores externos. No contiene en si mismo ningún material sino solo sus links, Solo descargue archivos de los servidores externos que aquí se mencionan si tiene el original, si no es así, está posiblemente violando leyes de copyright de su país. Queda advertido y no me responsabilizo del mal uso por parte de los visitantes de la Web.

¿Qué tienen en común estas dos imagenes? En una el sol, la estrella más cercana a la tierra, de 1,392,000 kilómetros de diámetro, compuesto por Helio, hidrógeno, Oxígeno, Carbono, Hierro, Neón, Nitrógeno... y la principal fuente de energía, por lo tanto, de vida, de este planeta, su energía es usada para la fotosíntesis y determina lo que es el dia y la noche, a una distancia media a la tierra de 149.597.871 km. En otra, Jascha Heifetz, el más grande violinista del siglo pasado, una mente brillante, un niño prodigio, que gracias a la constancia llegó a la cima del mundo artístico, con esa mirada de concentración que los músicos conocemos, con una destreza formidable y control perfecto de los matices, velocidad, memoria y posición para lograr una interpretación perfecta, algo realmente inspirador. ¿Realmente puede haber algo que conecte a estos dos mundos, la música y la astronomía? Para responder esto tendremos que viajar un poco atras en el tiempo; los griegos, y para entenderlos, debemos partir de el significado de la música en su civilizacióm.

Para los antiguos griegos, una de las más grandes culturas de la antigüedad, la música no era... exactamente lo que conocemos ahora, sabemos que la mitología jugó un papel sumamente importante en la cultura helénica, y la importancia de las musas como protectoras de las artes: Clío, Euterpe, Talía, Melpómene, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y Calíope. Euterpe era la protectora de lo que hoy llamamos música; Urania, de la astronomía. Las otras musas protegían diversas formas de poesía y danza o la historia. La música era inseparable de la poesía y, como veremos, también de la astronomía.
La educación en la edad media se basó en las artes liberales (7) descritas por los griegos se dividia en lo que ellos llamaban el trivium, comprendido por lógica, retórica y gramática, este término viene del un término del latín que quiere decir "tres caminos" o "tres formas" y era preparatorio para el siguiente nivel de educación; el quadrivium que era la enseñanza de la geometría, aritmética, astronomía y por supuesto, la musica, esta división fue realizada por Arquitas que describió las matematicas como el estudio de las artes del quadrivium, y Platón en República hace una división semejante.

Aunque los pitagóricos formaban una especie de cofradía secreta que guardaba celosamente sus posturas filosóficas, por lo cual no dejaron registros escritos de sus teorías y descubrimientos, las crónicas de seguidores y detractores permiten reconstruir parcialmente sus ideas. Así, Aristóteles (384-322AC) explica, en tácita referencia a la escuela pitagórica, que

“algunos pensadores suponen que el movimiento de los cuerpos celestes debe producir un sonido, dado que en la Tierra el movimiento de cuerpos de mucho menor tamaño produce dicho efecto. Afirman, también, que cuando el sol, la luna y las estrellas, tan grandes y en tal cantidad, se mueven tan rápidamente ¿cómo podrían no producir un sonido inmensamente grande? A partir de este argumento y de la observación de que sus velocidades, medidas por sus distancias, guardan igual proporción que las consonancias musicales, aseveran que el sonido proveniente del movimiento circular de las estrellas corresponde a una armonía.”

Se trata de la denominada música de las esferas o armonía de las esferas, comentada también por Platón en La República. Al parecer, el hecho de que dicho sonido no se escuchara era resuelto por Pitágoras mediante el argumento de que al ser un sonido permanente desde el mismo instante del nacimiento, no era distinguible del silencio. Aristóteles ridiculiza esta teoría sin proponer una más creíble. La teoría de la música de las esferas sobrevivió casi 20 siglos, es decir, hasta la época de Kepler, quien se haría eco de la misma a raíz de sus descubrimientos en astronomía.

Sin embargo, como ya estamos casi acostumbrados, la ciencia avanza dia a dia, y hace poco salio un artículo en el que dice que un satélite de la NASA, confirmo lo que hacía mas de 20 siglos se daba por sentado: la música de los planetas, o como se le conoce más popularmente "La Música de las Esferas" ahora se ha confirmado la ancestral tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Aunque la música de las esferas ha derivado primero en la noción de armonía universal y después en simetría, ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ultrasónicos y que interpreta una partitura formada por ondas que son aproximadamente 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. El artículo completo esta aqui y te invito, lector, a que te tomes unos minutos para apreciar lo maravilloso que es este universo, los detalles de el artículo: las melodías que Kepler compuso y los acordes que suenan al inicio y al fin del universo, las teorías de Newton, y comprender porqué la música de las esferas ha sido siempre una fascinación para ambos mundos de la música y astronomía, y entender... que estos mundos, no están tan alejados después de todo...
Como siempre me despido deseando lo mejor, esperando sus comentarios, quejas, sugerencias, lo que sea, gracias!

Bueno, me lo regalaron en esta navidad y pense "Hare la reseña..." pero, la verdad es que Keane me gusta mucho y todo, pero no me considero lo suficientemente fan para hacer la reseña, al menos por ahora, asi q solo les pondre el link de descarga para que tengan su propia opinion:

Ficha Técnica:
Keane - Perfect Symmetry (Octubre 2008)
Island
Productores: Keane (Hughes, Rice-Oxley, Chaplin) Jon Brion, Stuart Price.

Spiralling (4:19)
The Lovers are Losing (5:04)
Better Than This (4:04)
You Haven't Told Me Anything (3:47)
Perfect Symmetry (5:12)
You Don't See Me (4:03)
Again and Again (3:50)
Playing Along (5:35)
Pretend That You're Alone (3:47)
Black Burning Heart (5:23)
Love Is The End (5:28)


Descarga aqui (Mediafire)


-Password: theverraten2.blogspot.com
-Este blog solo apunta a servidores externos. No contiene en si mismo ningún material sino solo sus links, Solo descargue archivos de los servidores externos que aquí se mencionan si tiene el original, si no es así, está posiblemente violando leyes de copyright de su país. Queda advertido y no me responsabilizo del mal uso por parte de los visitantes de la Web.